从去年起戏剧市场开始回温,到了新千年的今年戏剧市场已大有火热的趋势。无论是大剧场还是小剧场只要有戏就有成群的观众,这使戏剧人不由得暗地里偷着乐。可乐过之后又不免有些不安,因为大家担心此次戏剧市场升温只是一个偶然。
不断排戏、力求排出好戏当然是首要的。去年,中国青年艺术剧院的“居里夫妇”、中央实验话剧院的“生死场”、北京人民艺术剧院的“茶馆”以及孟京辉与PLAY-PLAY戏剧工作室的“恋爱的犀牛”、“盗版浮士德”演过之后均能留下或深或浅的痕迹。说起“居里夫妇”人们知道它是一出有关科学伟人的喜剧;提到“生死场”人们清楚它是在以独特的戏剧形式对民族命运进行反思;重排的“茶馆”引得一部分人怀旧一部分人质疑;“恋爱的犀牛”、“盗版浮士德”则在青年人中树起了时尚先锋的样板。这些戏说来并不十全十美,但由于创作者创作目标明确使作品能一个亮点吸引住观众,以至于最终在观众心中为戏剧赢得了良好的印象分。今年年初李六乙导演的“非常麻将”又为戏剧创了个开门红,紧接其后的“切·戈瓦拉”、“风月无边”、“钦差大臣”也各具特色各有观众。有了好戏剧场不再冷清,剧场里坐满了看客,戏剧便有了人气。
导演演员们埋头排戏,戏排好了怎么让更多人知道呢?靠看戏的人一传十十传百太不够了,能一传千千传万才好。戏剧需要推广,简单的原因是:戏剧的特定形式决定它只能是要人看得商量,而不能像电视节目那样可以给你看没商量。况且,在电视、网络铺天盖地的今天,如果只有人默默地做戏而无人大声为戏剧呼喊,戏剧舞台可能真的会成为一个被人遗忘的角落。其实,戏剧推广不只是为了获得眼前利益,更重要的是为了戏剧能拥有灿烂的明天。戏剧人近年来认识到了戏剧推广的重要并着手在这方面下起了功夫。几年前,上演一出新戏充其量在报上登条广告发个消息,如今要上一出新戏,它的大招贴可能出现在地铁站台上,小传单则更可能随着各种报刊出现在您的桌上。导演演员们也丢开了以往披着的“神秘面纱”,学会了抽空接受各路记者的采访。人艺复排“茶馆”时还挡掉了不少记者,到了排演“风月无边”时排演场的大门已闭得不那么紧了。与人艺相比青艺、实验在宣传新戏方面则更为主动。在推广上做得最细致最有一套的可能要数孟京辉和PLAY-PLAY戏剧工作室了。他们不仅利用报刊、广播、电视等传统媒体进行宣传还与网络公司合作制作自己的戏剧网页。孟京辉率先推出的演出后观众座谈使观演双方有了直接交流,让观众了解创作者戏剧观念的同时还拉近了创作者与观众的距离。
好的戏剧作品、广泛的信息传播自然能吸引更多的观众走进剧场。看戏的观众越多,了解戏剧的观众越多,人们对戏剧的需求也就越高。人们会渴望看到不同风格的戏,看到具有独创性的戏。当观众拥有了独立的判断力时,单一化的戏剧创作以及简单化的戏剧推广就远远不够了。此时,剧场不仅需要更多人登台,还需要更多人创造。戏剧人应当明了:今天戏剧市场虽开始升温,但观众仍在期待。